昨日下午，由中国电视艺术委员会与天津海河传媒中心联合主办的大型文化综艺节目《色彩中国》研讨会在北京举行。来自国家广播电视总局宣传司、中国电视艺术委员会等主管部门的领导，以及国内知名文艺评论家、文化学者、主流媒体代表齐聚一堂，围绕《色彩中国》节目的创新实践、文化价值与行业启示展开深入研讨。

　　从天津出发 点亮“色彩中国”

　　《色彩中国》作为一档大型文化综艺节目，是天津海河传媒中心2024年立项的元旦创新节目，此后每年元旦以新年巨献形式与观众见面。2025年首季节目以中华传统“五色”哲学为美学统领，创新融合舞剧叙事、影视化情境表演与XR技术，首次尝试用AI技术“复活”相声泰斗马三立，实现跨域时空的艺术传承，播出后反响热烈。

　　《“色彩中国”——2026天视新年巨献》入选国家广播电视总局2025年“中华文化广播电视传播工程”重点项目。继首季成功后，2026年节目在延续高品质基础上，在叙事格局、文化表达、艺术形式与技术创新上实现全面升级。从“复活一人”拓展为“对话群贤”，《传承》以AI数字人焕活京韵大鼓名家骆玉笙，实现三代同台；《津门大先生》以AI微电影对话李叔同、曹禺等先贤，叩问文明传续。

　　天津海河传媒中心党委书记王奕在致辞中将《色彩中国》节目的精髓概括为“破壁、共情、担当”三个关键词。破壁，是打破时间之壁、地域之壁，让古今对话、让天津与中华文明对话；共情，是让观众在节目里看到自己，在欢笑与泪水中找到情感连接；担当，是主流媒体在流量时代的选择——当别人都在做快餐的时候，还能端上一桌有味道、有温度、有嚼头的“家宴”。

　　主创分享创作背后的坚守与突破

　　在节目主创代表发言环节，两位主创从不同角度分享了创作心得。

　　《色彩中国》总导演王一涵分享了团队在节目样态创新上的探索。她表示，节目从创意之初就确立了“不做传统晚会，做一档文化综艺大片”的方向，用全影视化的语言讲故事，用电影级的制作标准要求每一个镜头。

　　《色彩中国》撰稿之一、青年作家陈曦从策划与文本创作角度分享了节目的文化定位。他介绍，节目确立了“聚焦津派文化，立足天津、放眼全国、面向国际”的理念，节目的核心是“用天津的方式讲述中国，用中国的格局打量天津”，每一个镜头都以“可做文化切片”为标准。

　　记者 李梅旭 见习记者 李文博