家传的泥绘紫砂花盆
据考证，宜兴紫砂花盆出现于明末清初，清乾隆时期制作已达较高水平，嘉道年间传到日本，受到日本盆栽爱好者的欢迎，称之为“古渡盆”。
宜兴紫砂花盆，细泥不觉腻，粗砂不感糙，不刺眼，不粗俗，造型大方，色调高雅，透气不透水，为盆栽上品。紫砂花盆造型分深、浅两种，深盆宜植垂式花木，浅盆用以置山石盆景。
宜兴紫砂花盆，造型变化丰富，式样繁多。笔者收藏有一对家传的泥绘紫砂花盆，盆呈方形，上边长47.5厘米，下边长25厘米，高16.5厘米。盆口为平口，底有两个圆形出水孔，盆壁三面有泥绘装饰。此对紫砂花盆用纯紫泥打片接成技术手工制成，呈栗紫色，盆内接痕明显，做工精巧，造型古朴大方，包浆厚重。且这对紫砂花盆不仅可以单个摆放，而且可以组合成一个六方形紫砂花盆。
泥绘装饰，为明代沈君用所创，用本色泥料，或白泥、朱砂泥、乌泥等制成泥浆，用毛笔蘸泥浆，在尚有一定温度的坯体上，画花鸟或山水，因画面有一定厚度，犹如薄浮雕，又叫“堆画”。泥绘装饰从清乾隆年间开始出现，道光年间最为流行，清末时期多有制作。
此对紫砂花盆，盆壁三面用白泥绘画。其中一件花盆上画的是喜鹊登梅，一只喜鹤站在梅枝上，另一只在空中飞舞，两只喜鹊相互嬉戏，图案画工精细，构思新颖。另一件花盆三面画有梅菊图和兰草。前人对梅菊的赞美很多，梅花冰清玉洁，菊花则历来被视为孤标亮节、高雅傲霜的象征。画面上的兰花图更是画工精巧，朱德在《咏兰》诗中曰：“越秀公园花木林，百花齐放各争春，惟有兰花香正好，一时名贵五羊城。”由此可看出世人对兰花的爱戴。
这对宜兴紫砂泥绘花盆，整体绘画用笔洒脱，画风随意，构思新颖，造型大方、古朴，并且可以组合摆放，却是十分难得的清代紫砂艺术精品，颇值得收藏观赏。它们经历了百年沧桑，能完整地保留下来，更是非常难得。
哥釉笔筒上的民间文化
在“以文为业砚为田”的传统社会里，笔筒一直是翰墨飘香的书斋中除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”笔筒从明末至清一直盛而不衰，成为古代文人墨客案头工具中不可替代的美器。而哥釉青花笔筒，通身细碎的米色自然片纹和釉下青花的结合，特别是其丰富的纹饰内容如花鸟虫鱼、珍禽异兽、神话传说、民间故事，可以说是集民间文化之大成。如今这些蕴含着深厚传统文化的哥釉青花笔筒，不再仅是案头上之用器，已然成为收藏市场上一道独特的风景线。
笔者喜欢笔筒，更喜欢浸透民间文化韵味的哥釉青花笔筒，现通过《今晚报》把自己收藏多年的哥釉青花笔筒介绍给同好，与众藏友共同欣赏。
哥釉青花“柳马图”笔筒。高11厘米，口径7厘米，底径6.8厘米。此笔筒瓷质细腻，釉面肥厚光亮，通身细碎的米色片纹与发色艳丽的青花和谐地融为一体。画面中，一匹可爱的马儿歇息在垂柳下，柳树的两旁还衬托着山石花草，画风随意，充溢着浓郁的民间生活气息。
哥釉青花“访友图”笔筒。高11.8厘米，口径7.3厘米，底径7.3厘米。此笔筒胎体厚重，开片自然。图案中，远处高山峰峦叠翠，近处杨柳依依，树林中隐现一茅舍，一位老者携琴前去茅屋访友。此笔筒整体画面层次分明，题材内容乃是传统的民间故事“携琴访友”。
哥釉青花“博古图”笔筒。笔筒瓷质细腻，釉面润泽光亮，器形优美，画工虽然不一，但非常典雅。博古图有博古通今、崇尚儒雅之寓意，也是传统图案之一。
哥釉青花人物笔筒。此笔筒青花娇翠，瓷质细腻，通身开片自然。足底有一青花“玩”字款。图案中，一童子随财神去献宝，童子喜笑颜开，财神面目慈善，两边有山石花草，空中飞一蝙蝠，财神手捧宝扇，“蝠”与“福”同音，寓意洪福齐天。虽然这些笔筒都是晚清民窑作品，却也是研究我国古代民间文化不可多得的实物，都有一定的观赏价值和收藏价值。
光绪“一路连科”“反瓷”罐
“反瓷”亦称“生瓷”，是一种以瓷土作胎，胎上雕琢纹饰，直接以素胎生烧的瓷器，始于明代万历时期的景德镇窑。这件光绪年“反瓷”文房小罐，高8.7厘米，是用典型的景德镇高岭土制成，矿物组成部分，除高岭石外，还含有多量石英和云母。
此罐，胎土陶炼精细，胎质细密，别具特色。小罐正面雕琢着一只鹭鸶，体态修长，羽翼丰腴，屈颈昂头，背景有两朵绽放的莲花和弯曲婀娜的莲叶，搭配两根芦苇，简洁疏朗，前后有序，左右和谐，鹭鸶与荷花、芦苇组成的图案被称为“一路连科”，寓意应试“一路畅通”“仕途顺遂”。“莲”与“廉”同音，“一路清廉”寓意身居高位而不贪。小罐后面衬托着一片美丽的出水莲叶。罐底为圈足，中心打有文物部门鉴定的火漆。
古人曾有“邢瓷类银”“越瓷类玉”“邢瓷类雪”“越瓷类冰”之说。反瓷与之相比有过之而无不及。它无釉彩，但洁白来自天然，它技术无华，但工艺精湛，疏朗有余，不见其窄。这件清光绪“一路连科”“反瓷”小罐作为历史文玩值得收藏把玩。
（作者简介：郭旭东，松古斋传承人，《艺品藏拍》瓷器紫砂鉴定专家。）
