我小时候住在佟楼的九号楼大院。因为几个同学都是天津河北梆子剧院的职工家属，就总爱去三合里的河北梆子剧院看热闹。因为去久了，就被河北梆子所吸引，所陶醉。我很有眼福，看过银达子的表演，也见过韩俊卿和那几杆大旗的风采。

　　那年，为了纪念河北梆子大师银达子和韩俊卿诞辰，几家单位在中国大戏院联合举办专题演唱会。那天下大雨，我拎着鞋趟着雨水到了那里，看到的是已经密密匝匝等在门口的观众队伍。当时我心里一热，后来才知道有不少人是从北京、河北、山东甚至东北赶来的。那天晚上，中国大戏院锣声敲响，板胡拉起，达子腔和韩派的京津优秀传承人互相竞技，演绎着一曲曲高亢嘹亮的燕赵之声。虽然我生在天津，但我的籍贯是河北省衡水市安平县，受到父母影响，从小就特别喜爱河北梆子。父亲有时候高兴了就给我哼哼几句，特别有味道。后来我曾经回老家探望亲戚，在老家的剧院看了一场河北梆子演出，觉得特别有韵味，高亢挺拔，又委婉动听。河北梆子不仅听着过瘾，而且有悲欢，有喜悦，更有一种倾诉的感觉。

　　在冀中平原这块肥沃的土地上，我在广场，在公园，在茶楼，在剧场，在乡村的庙会，看了不少戏文，除了京剧之外，最多就是河北梆子。这里的人们都喜欢河北梆子，因为河北梆子的声音蕴含苍凉悲壮的气质。这应该跟苍茫的冀中平原有着极大关系，所谓“念天地之悠悠，独怆然而涕下！”估计是那种阔大和悲壮塑造了冀中人的性格，所以我们常说“燕赵多慷慨悲歌之士”，表现在民曲民风上，也是异常的苍凉，令人闻之涕下。

　　天津人与河北人血脉相连，河北人的后代在天津占了相当大的比例。所以，河北梆子在天津也很盛行。特别是天津独有的达子腔，将男声的假音和高音互相融合跳动，是一种强烈的美学发酵，让你清气上升，浊气下降。相声名家刘文亨学唱《打金枝》：“这一件莽龙袍实在可体……”就曾经打动过我。于是，我也学这段，后来还跟天津河北梆子达子腔名家黄长明请教过。我每次讲课，都要唱几句，唱得我心花怒放，特别来劲儿，听课的人也给我鼓掌甚至喝彩。

　　我有一次在广东讲课，忘记了台下都是广东人，根本不懂河北梆子。但是我唱完了依旧获得热烈的掌声。他们私下对我说，这是什么剧种？怎么那么有力量和气势。著名作家王蒙说过，他的母亲喜欢听河北梆子，一说起《蝴蝶杯》就来情绪。据考察，河北梆子大约诞生于1820到1850年之间。它就是以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻近省市传播。所以这三地除了地理位置相邻，文化也有着密切的传承。三地的河北梆子代表人物名声显赫，三地的河北梆子票友也亲如手足，三地的观众都非常痴迷河北梆子这个剧种。

　　2006年5月20日，河北梆子经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。京津冀三地经常举办高水准的交流演出，三地的河北梆子演唱虽然母体相同，但也有不同的流派和风格。而不同流派的亮相都对河北梆子的发展起到了推动作用。现在天津河北梆子剧院的不少知名演员都来自河北，他们到了天津又融入了津派风格。

　　说起河北梆子，我最喜欢河北省的梆子大家裴艳玲。那种雍容风度，那种从容不迫，那种苍凉悲壮，那种高耸入云，带给观众一种精神享受，叫人忍不住喝彩。