这个国庆假期，八方来客“戏聚天津”，在金街大铜钱广场和中国大戏院，在津湾广场和意风区，从火爆全网的沉浸版话剧《日出》、文旅版话剧《大饭店》，再到剧场版《雷雨》，这座“无处不沉浸”的戏剧之城回荡着一个名字——曹禺。

　　一处近百年的酒店旧址，一家90岁的戏院和一部90年前的剧本，以全新的方式对话，让万千年轻观众来到曹禺的家乡，赴一场跨越百年的戏剧之约。

　　两版《日出》联动 激活戏剧DNA

　　这个国庆假期，曹禺的《日出》回到了它90年前的首演地——中国大戏院。这部由天津人艺联手中央戏剧学院出演的文旅版话剧，主创团队搭建起充满想象空间的舞台，两场演出座无虚席，观众在极具历史感的氛围中，随着陈白露深深入戏，用导演迟筱桐的话说就是：走出中国大戏院就是假期喧闹的金街， 但两个小时的演出极少有人离场。

　　这期间，焕新登场的金街“大铜钱”也再度迎来“老搭档”——户外沉浸版《日出》。每场演出开场前，市民游客都会自发会聚在“大铜钱”周围，有的观众还会将手机和相机调试好对准第二舞台——原浙江兴业银行大楼的露台。随着陈白露、方达生、潘月亭、张乔治和小东西等人物登场，整个金街启动了“穿越模式”，观众和演员一起成了剧中人， “在百年历史建筑和话剧艺术魅力的加持下，这种体验感是无与伦比的。”山东游客杨先生挤在里三层外三层的人群中感慨，“难得的是，这样富有创意又专业的演出还是免费的，有点难以置信。”

　　从中国大戏院到“大铜钱”，两版《日出》在百米之内建立起了曹禺与这部剧作的历史关联。1936年，曹禺写出话剧《日出》，其素材大部分来自惠中饭店；1937年2月，由天津东方旅行剧团在中国大戏院首演《日出》，曹禺还特地在侧幕“把场”。如今，曹禺与《日出》戏里戏外的历史，也在创新的戏剧形式中得以生动呈现。

　　戏剧之城的“曹禺动线”

　　假期中，意风区一隅的曹禺故居纪念馆和曹禺剧院，不断有游客前来打卡。“体验了华丽舞台上的曹禺作品，他的故居却这么静谧，能够想象他的少年时代是如何在此成长的。”游客赵焱说。

　　在津湾大剧院门前，文旅版话剧《大饭店》在户外的表演吸引着市民游客驻足。从9月30日起，天津人艺已经在天津大剧院开启了新一轮《雷雨》的演出。10月3日，天津人艺的《日出》秋季巡演开启，演出版图将延伸到苏州、淮安、常州、福州、长沙等城市。一条从天津延伸到全国的“曹禺戏剧动线”，正在邀请全国观众参与其中。

　　在中国大戏院，曹禺先生的外孙苏蓬导演观看了《日出》，他高兴地为演员分发“糖堆儿”，复刻曹禺在该剧首演时为演员发福利的一幕。正如苏蓬此前所说：“外公的艺术生命从天津起步，他的作品以如此新颖的形式被演绎，不仅是纪念，更是一种活的传承。”

　　重现夯歌 再现经典

　　史料记载，当年曹禺在惠中饭店写作时，听到在建的中国大戏院的工地上传来工人们打夯的声音，他将工人们的夯歌写进了《日出》。在此次文旅版《日出》的演出中，导演迟筱桐恢复了夯歌，成为话剧与这间戏院的一次呼应，迟筱桐说：“夯歌敲击心灵，承载着底层普通百姓顶天立地的生存力量”。

　　“这个版本既适配文旅传播，也适合专业剧场演出，希望借文旅形式让更多人走进剧场，读懂曹禺、读懂天津，这是天津独有的精神文化财产。”让迟筱桐惊喜的是，此次演出打动了很多“00后”“10后”年轻群体，这也是主创团队的意外之喜。她分析道：“年轻观众没有固化思维、接受度更高，他们甚至能结合当下生活思考与作品产生共鸣。对于他们来说，这部作品的意义在于，能让身处压力中的当代人获得一种释放，这是经典可以穿越时空的力量。”

　　在迟筱桐看来，曹禺是天津的骄傲，更是中国的骄傲，“天津不只有戏曲、曲艺文化，同样拥有深沉厚重的人文思考。曹禺笔下对底层众生的关照，对人性的叩问，历经90载依旧能够直击人心。他的剧本常读常新、常演常新，留给戏剧人和观众无尽的创作空间与欣赏视角。”

　　国庆假期，曹禺的剧作在津城舞台多元绽放，以创新的戏剧形式持续擦亮城市文化名片。经典戏剧也因此与城市文旅相融共生，赋予了传统文化鲜活的时代价值。

　　记者 王轶斐 单炜炜

　　摄影 记者 姚文生