2024年12月21日，首届“电影中国”戏曲电影大展中，越剧女演员陈丽君凭借《新龙门客栈》贾廷一角荣获“最佳男主角”。早在2023年，她就凭此剧此角色走红，火遍全国。陈丽君饰演的玉面修罗贾廷，折扇遮面邪魅一笑，玉立身段犀利眼神，百万“粉丝”连夜向她与越剧袭来。

　　作为一名“90后”，陈丽君身上有新时代越剧演员的青春和锐气。她勇敢、执着，参加综艺《乘风2024》的消息公布后，质疑声渐起。陈丽君发了长微博：戏曲需要传承，更需要传播；传统需要守护，也需要突破；人生，既要稳扎稳打，也要勇敢超越……

　　她说：“我说什么不重要，就让时间去证明吧！”

　　不被定义的力量

　　《乘风2024》初舞台播出，陈丽君以“断层式”人气横扫热搜，成为节目开播以来最受关注的选手之一。初舞台的曲目，陈丽君选择了《天命》。这本是一首男女对唱的国风歌曲，讲述了花木兰打破世俗战沙场、孙悟空逆天改命斗苍穹的故事。陈丽君一袭红妆，眉心花钿，一人唱两角，融合越剧唱腔与剑舞身段，一张犀利眼神的动图传遍网络。

　　“这两人都是我非常喜欢的英雄人物，他们有力量、有勇气，更重要的是，他们是不被定义的。”陈丽君说。在参加《乘风2024》之前，陈丽君反复跟导演组确认：“是能让我展示越剧的吧？是能让我在歌曲里融入越剧的吧？是会有机会宣传中华传统文化、宣传我们戏曲的吧？”

　　传统与流行的融合绝非易事，尤其对一个唱念做打近20年，表演习惯早已深入骨髓的专业演员而言。对陈丽君来说，流行音乐会听但几乎不唱。陈丽君说：“我已经习惯了戏曲的鼓板，我们的三大件都是‘噔噔噔’的节奏方式，和流行音乐的主旋律非常不同。”

　　唱是难题，跳也亦然。从个人表演到团队配合，从古典身段到现代舞感，陈丽君摸索了许久。到了第二次公演，陈丽君与萨顶顶、柳岩、陈昊宇等人共同演绎《溯》，她的唱腔变了，舞蹈顺了，一个蒙眼飞跃的动作令人印象深刻。融合，首先是要跳出舒适圈，陈丽君迈出了第一步。

　　从“不像”到“不一样”

　　陈丽君的大火，始于浙江小城里的越剧之光。她的家乡嵊州，是中国越剧发源地。上小学时，她的音乐老师总爱在上课时播放一段越剧，那是她最早的艺术启蒙。

　　13岁那年，她下定决心学习越剧，父母并不支持，告诉她：“学戏很苦，你不会后悔吗？”“不会。”于是，陈丽君进入嵊州越剧艺术学校，练功房、教室、寝室，每天三点一线，一星期只有3小时外出时间。在老师眼中，她是个极能吃苦的孩子，从小就表现出强大的韧劲。

　　陈丽君至今还能回想起小时候练功的场景。练习一个动作，做了一轮又一轮，手已经在发抖了，汗水从头发、手心、背部一滴滴落到地毯上。坚持不住的时候，她脑子里有个声音一直告诉自己：“你知道这条毯子上流过多少人的汗水？你要坚持住，别人能做到的，你为什么不能？”

　　年轻人爱上越剧， 是对唯美的渴望，唯美的爱情、唯美的人生、唯美的理想、唯美的品格。

　　2008年从艺术学校毕业时，16岁的陈丽君就已经拿到了全国艺术院校“文华奖”地方戏组金奖。身边不少同学转行，陈丽君反而坚定了继续求学精进的念头。那一年，浙江小百花越剧团首次尝试与浙江艺术职业学院联合开办五年制的“小百花越剧班”，为小百花定向培养25名演员，陈丽君考取了。

　　当时，陈丽君身高已超过1米65，是最高的学生之一。入学3个月后，班主任向陈丽君提出建议：从花旦转攻小生。这意味着陈丽君必须把前三年的许多经验抹去，从最基础的地方重新开始，从手、眼、身、法、步各个细节练起：练云手练到虎口疼，学武戏五脏六腑都痛；最难的是唱，从花旦到小生，陈丽君的声带一度练出了问题。

　　在小百花的教学体系中，技术是基础一环，对表演的理解是更深的一环。读书时，陈丽君曾在小剧场看过学姐们的毕业演出《葬花吟》，一下子被那份浪漫和哀伤击中了。“当时就想，我要是能演该多好。”陈丽君说，“但其实特别难，需要你对角色有很多不同理解才能打动人，那个时候的我还完全做不到，第一次演贾宝玉的时候，老师说我不像。”

　　很多年后，陈丽君作为优秀毕业生回校演出，再一次演出《葬花吟》，突然发现自己不一样了，“我终于感受到宝玉了”。

　　不同寻常的“顶流”

　　从“不像”到“不一样”，是一个越剧演员从技术到角色的升级。那些年里，陈丽君像升级打怪一样参加比赛，从省内到全国，从越剧到多剧种，《断桥》《周仁哭坟》《珍珠塔·惊塔》等折子戏演了一遍又一遍，最后流传出“陈丽君比赛一定拿奖”的传说……

　　2019年， 陈丽君终于迎来第一次担纲主演的大戏《何文秀》。一开始她依然紧绷，每一场戏都用尽全力，第三场演完就感觉已经把整出戏都唱完了。“后来，我学着真正认识这个人物，真正理解他的情绪，放松地走近他，而不是在意哪一句话、哪一句唱腔、哪一个动作。渐渐发现，每一次的表演体会都不一样。”

　　2023年开春，《新龙门客栈》横空出世。陈丽君分析《新龙门客栈》成功的原因时，提到3个关键：第一，这部剧有着经典I P和经验丰富的舵手，出品人茅威涛将电影经典越剧化，跨界带来了新鲜感，沉浸式的创新带来了观众缘；第二是制作团队里的大量年轻人，“90后”占了一大半，许多经典桥段都是在年轻人的碰撞中诞生的；第三则归功于观众“二创”和新媒体传播，直播技术让作品有机会走进所有人的手机屏幕……

　　越剧是青春的艺术，也是自由的艺术。“陈丽君们”的流量不会是越剧的顶点，她们是新的开始。

　　闫光（摘自《环球人物》）