家有一老，如有一宝。评剧界德高望重的老前辈、一级编剧赵德明，在1月29日迎来了他90岁生日。一直“在职在岗”的老爷子告诉记者，自己的养生之道，就是不断创作。也正因此，在他80年的从艺道路上，留下大量优秀戏曲作品，用他自己的话来说，尤其是2011年加入天津市评剧白派剧团后的十几年间，更是进入了创作的黄金期。这不，他还透露，2026年给自己的既定任务，就有三出大戏要推上舞台——是什么让他保持了如此之高的创作激情？评剧又有何魅力，让他如此钟情一生……在专访中，赵老娓娓道来，始终充盈着对评剧艺术的满腔热忱。

　　天生“没得选”

　　“红楼戏”叩开成名之门

　　“我是土生土长的天津人，1936年农历腊月十一出生在评剧世家。”赵老“溯源”，父亲赵良玉，艺名“金菊花”，是评剧第一代男旦头牌名角，自己是在戏班里长大的，是在戏院里“泡”出来的，“我想，我的人生也不可能有其他选择了。”

　　六七岁时仅念了半年私塾便辍学，9岁开始正式习艺，幼年赵德明的辛苦自不必多言。14岁，他加入鲜灵霞剧团，加之父亲的缘故，赵老从小就广识大家，以及后来成名的诸多优秀演员的学习、演戏全过程。他觉得自己文化底子薄，演出之余坚持在当时的文艺技校学习文化课，并练习写作，“现在想来，过去所有的学、演、写，都是为后来打下的基础。”

　　“我改编的第一出大戏直接瞄准《红楼梦》。”赵老回忆，此前也零碎写过“因时而作”的小演唱、快板节目等，当时鲜灵霞团长鼓励他：“祖师成兆才没上过学，还写了那么多评剧，你只要能写出来，我就保证排练演出。”

　　当时，南方越剧《红楼梦》在天津很受欢迎，年轻的赵德明没日没夜地投入创作，当带着本子向资深戏曲家、“红学”研究者、南开大学华粹深教授请教时，却被认为“太年轻，驾驭不了巨著”。好不容易递本子进门，华粹深教授看过后对其刮目相看，甚至赞他“懂戏”。于是在不断打磨修改后，这出《贾宝玉与林黛玉》出炉，在北马路北洋戏院等地连演三个多月。这也成就了赵德明开始一边演、一边写的工作模式。《全家红》《雷锋》《武则天》《青龙潭》《百花峪》……一大批由赵德明创作、执笔的好剧目，从城市一直演到工厂、农村，好评不断，用赵老自己的话来说，“为剧团赚足了面子，也赚足了银子。”

　　高龄依旧高产

　　今年“上”三部大戏

　　62岁时，赵德明从天津评剧院正式退休。被返聘后，2011年75岁高龄的他加入天津市评剧白派剧团，更是进入了创作的黄金期。他告诉记者，从1954年创编《贾宝玉与林黛玉》算起，“至今已创作、改编了不同题材的剧本近60出，而且成活率高，近十几年间就有23出戏出自我的手笔。”赵老介绍说。

　　赵老至今仍坚持手写创作，剧团为他配备了电脑，他也仅用于观看视频。“我写完手稿后，会请团里的同志帮忙打印出来。”更可贵的是，他整理了“戏篓子”父亲“金菊花”口中的众多剧目，还搜集了不少评剧手抄本，“评剧大致200部原始剧本，我都能够保留下来，这对创作和继承评剧艺术传统很有意义。”赵老说。

　　虽已九旬高龄，但赵老的工作计划依然饱满，今年已定下至少三部大戏的工作量：40年前创作的《刘胡兰》重新加工改编后即将投排；根据京剧剧本改编的《宇宙锋》被列为剧团今年排练的剧目；创作反映宝坻名人袁黄的新戏。尤其是《刘胡兰》一剧，赵老说：“1977年我到刘胡兰烈士的家乡体验生活，看到她牺牲时的那口铡刀，心潮澎湃，被革命烈士英勇不屈的精神所鼓舞，满怀激情写下了这个剧本。”近50年来，这部戏不间断改编演出，甚至被改编为课本剧给小学生上演，“经过这么多年沉淀，我有信心把这部戏改得更好。”

　　如今，赵老主要专注于剧本创作和改编，同时还担任高等院校巡讲特聘专家，参与全国各个剧种报送剧目的审查工作。在剧团的艺术生产中，他也发挥着重要作用，赵老说：“每一次彩排我都会被约来看看戏，做一点儿点评，说说哪儿好、哪儿不足，凭借丰富的创作经验为年轻演员和剧目把关。”

　　“那您统计过自己看过多少出戏、多少场戏吗？”赵老哈哈大笑回答：“这个真无法统计了。”

　　□ 对话—— 评剧的魅力：该哭的哭该笑的笑 留住老观众就是大功一件

　　采访中，赵老自言，一直有“老骥伏枥，志在千里”的雄心，有“生命不息，战斗不止”的旺盛斗志。他也希望天津的各个院团，让每个剧种都能培养出自己的作家，写自己的戏，让“天津戏曲”这块招牌，永远熠熠生辉。

　　记者：不止《刘胡兰》，您创编的《骄阳》《王武强》等反响也特别好。据说根据模范共产党员王武强事迹创作的这出纪实评剧，在当地演出时，台下哭成一片。

　　赵德明：创编真人真事的剧目，一定要求真务实，以虔诚态度对待历史，不可因“戏”而失真，这也是一个剧作者应有的创作原则与职业道德。

　　记者：但您这些年也在改变一些传统戏的“结局”。

　　赵德明：我在加工整理与改编传统剧目时，力求保持原剧的基本面貌，尽可能做到汰腐涤陈、删繁就简、集中提炼。比如《于公案》《李香莲卖画》《茶瓶计》等，过去是“有头无尾”，现在采用的我的版本都是一出完整剧情。

　　同时，我在《沈园情》中，把陆游和唐琬的爱情故事改为“团圆剧”，在《借女巧配》中融合了很多现代元素、流行用语。我认为，搞传统戏一定要观照现实、古为今用。

　　记者：是为了更好地吸引年轻观众走进剧场吗？

　　赵德明：时代发展，每一代人的审美情趣都不一样，青年观众有自己喜欢的现代艺术形式，硬把他们拽到剧场也坐不住。现在看评剧的观众百分之八九十都是中老年人，首先要留住这些基本观众，这就是大功一件。尊重观众的习惯，发扬剧种自身特点，在留住现有观众的基础上，再谈争取青年观众，这样剧种才能保持生命力。

　　记者：您保持健康长寿有什么秘诀吗？

　　赵德明：生活简单而规律。不嗜烟酒是首要的，我40岁左右就戒了烟，坚持到现在。我不窝在家里，到剧团来来回回走动，也是一种锻炼。

　　要说养生之道，就是“勤于用脑，勤奋写作”，通过不断写作、阅读来丰富自己，开动脑筋，延缓衰老的过程。

　　记者：评剧的魅力究竟在哪，能让您一生为之奋斗？

　　赵德明：评剧“有感情”。作为全国五大剧种之一，评剧从民间莲花落发展为艺术齐全的大剧种，关键在于它有浓郁的生活气息，和普通老百姓的思想感情非常贴切。大家都能听得懂词，该哭的哭、该笑的笑，谁能不着迷？

　　我还能创作，只要脑子还好使，我想就不应当放下这支笔。记者 单炜炜

　　图片除署名外由受访者提供

　　采访尾声，赵老欣然提笔祝《今晚报》读者们“吉祥如意”，落款“九旬翁 赵德明”，感谢并希望大家继续支持包括评剧在内的中华传统文化。