第38届大众电影百花奖配套活动AIGC推优单元荣誉盛典近日在北京举行。这是百花奖创办64年来，首次设立AIGC（人工智能生成内容）影像专属征集通道。经评审，30部作品进入终审，其中24部获得“入围荣誉”，6部作品获得“百花AIGC推优荣誉”。

　　无独有偶，今年6月，上海国际电影节首次设立“AI片场”单元，吸引7个国家和地区近500名创作者报名；北京国际电影节AIGC电影单元今年已进入第三年，收到来自14个国家和地区的2840部参赛作品，数量较首届增长超6倍。值得关注的是，AI剧集正走进电视大屏，多个卫视平台近期相继推出AI剧集内容。

　　从专业电影奖项设立AIGC专属通道，到AI剧集从短视频“小屏”走向卫视“大屏”，AI影像创作正加速进入主流视野。这一趋势为创作者开辟了怎样的路径？又对行业评价标准提出了哪些新要求？

　　技术降低创作门槛

　　为小团队打开创作入口

　　AI技术最直观的影响，是极大降低了影视创作门槛，让过去受成本、技术、人力条件限制而难以实现的创意成为可能。

　　在第38届百花奖AIGC推优单元现场，评委、导演唐季礼对此感受颇深。他以获评“最佳短片”的《断鞘》为例谈到，如果按照传统制作模式完成这样一部短片，资金投入压力较大。如今借助AI技术，小团队也有机会完成制作。

　　《断鞘》由两人团队打造，这部历史战争片依托AI技术，实现了以往小团队较难独立完成的宏大场景。该片导演孙布尔说：“AI对我们最大的帮助就是扩展了创作范围。让导演可以从作品真正的需要出发，而不是一开始就囿于成本去删掉想象。”

　　获评“最佳动画”的作品《壹梦》，主创团队全部为在读本科生。团队代表张博涵表示，动画创作一直是他们的梦想，但过去常常因成本问题望而却步。

　　工具迭代

　　“讲好故事”的核心从未改变

　　当技术门槛被打破，创作的焦点更多回归内容本身。多位业内人士不约而同地强调，工具的迭代并未改变影视创作的内核——讲述关于人、情感与生活的故事。

　　获评“最佳导演”作品《失控》的主创代表刘树恒对此有着清晰认知。他说：“AI确实降低了把画面做出来的门槛，但也从另一个维度提高了对创作者的要求。工具可以帮我们完成镜头，但镜头为什么存在，依然是导演应该思考的问题。”

　　从内容创作角度，北京电影学院电影学系副教授李啸洋认为，AI影视作品只是讲好中国故事的一种载体，作品呈现的内容与文化底蕴，才是决定传播效果的关键。

　　评价标准

　　不因AI制作而降低

　　AI影像进入主流视野，也意味着它必须接受更为严苛的艺术标准与市场检验。这将推动行业构建全新作品评价体系，实现从单纯技术展示，向技术、艺术、人文深度融合转变。

　　从本届百花奖AIGC推优单元评审实践来看，评奖标准并未因AI制作而有所降低。据了解，本次评审围绕叙事与情感表达完整度、视听艺术表现力、人工智能影像艺术深度应用与创新性3个维度开展，最终6部推优作品各有所长。

　　中国传媒大学教授吕欣在点评《壹梦》时谈到，该片将秦腔艺术与黏土动画相结合，探索出老腔活化表达、多模型协作重新演绎故事的路径。在部分评审看来，年轻创作者开展AI影像创作，已经不再简单停留在“提示词堆砌”层面，而是尝试借助工具承载文化记忆。这份创作自觉性，比单纯的技术运用更为重要。

　　从多部获奖作品能够看出，AIGC不再局限于技术展示，已经深度介入具体创作环节。即梦AI相关负责人表示：“AI并不替代审美、叙事和导演判断，而是以更短链路、更低成本、更灵活的试错空间，让更多影像创意得以落地实现。”

　　重庆师范大学新闻与传媒学院教授黄勇军直言，观众不会因为作品由AI制作，就降低审美标准。在他看来，AI影视走向主流，不可避免要与真人剧集同台竞技。黄勇军提出，AI影视实现主流化，需要从四方面持续发力：技术层面，提升AIGC制作水平，破解播放卡顿、表情生硬、画面粗糙等技术短板；美学层面，构建AI独有的叙事语法，摒弃对真人表演的简单模仿，规避AI“恐怖谷效应”；法律伦理层面，健全版权归属与演员权益保障机制；传播层面，探索人机协同创作模式，摒弃重炫技、轻人文底蕴的创作倾向。

　　技术正在为影像创作打开全新空间，但创作的方向盘依旧掌握在创作者手中。工具可以不断迭代，但讲述人的故事、传递真挚情感、描摹现实生活，始终是作品打动观众的根本。AI影像“登堂入室”，带来的不是创作形式被替代的危机，而是一道关乎融合创新、深耕内容、精品化发展的全新考题。据《中国文化报》