昨晚，天津滨湖剧院大幕准时拉开。舞台上，匠人的刻刀仿佛真的嵌进了梨木——舞者身体顿挫如刀锋游走，手臂舒展如木纹蔓延。台下观众屏息凝神，进入舞者们勾画出的杨柳青木版年画世界。

　　这是津派原创舞蹈剧场《青·润》从小剧场升级中剧场后的首场公演。作品采用匠人与梨木双线叙事，循着择木、雕镂、成器、传艺、共生的完整生命轨迹，将杨柳青木版年画刻版技艺凝练为人与器物相知相融的精神对白。

　　谈及作品命名，天津歌舞剧院院长郑芳表示：“‘青’取自杨柳青，点明非遗创作根基；‘润’呼应‘以文润城’理念，寓意以舞蹈润泽人心，让传统文化浸润当代观众的精神世界。”

　　这部作品曾在2025夏季达沃斯论坛上惊艳中外嘉宾，随后，天津歌舞剧院决定启动升级——打破小剧场座位限制，让更多市民有机会感受津派非遗魅力。郑芳坦言：“达沃斯版本面向少量中外嘉宾，升级是为了让非遗故事回归本土、服务广大群众。”在保留原作内核与东方美学的基础上，剧组优化了舞美、灯光与群舞编排。舞台虚实相生，五大主题色调铺展东方视觉画卷，多媒体影像与舞蹈肢体深度交融，经典民族器乐贯穿全程，打破舞台边界，打造沉浸式东方美学体验。

　　作品循着年画“勾、刻、印、绘、裱”的工序脉络，演绎匠人坚守传承的精神内核。“一方面打造津派艺术名片，对外讲述天津故事；另一方面让观众读懂年画背后的历史温度，推动非遗走出博物馆、走进大众剧场。”郑芳说。

　　舞台上，饰演匠人的演员邹寒冰与精美的梨木刻版共舞——那些刻版是根据杨柳青木版年画刻版1∶1放大还原的。演出前他对记者说：“能把木版赋予人的感情，把匠人与梨木间的关系用观众能看懂的舞蹈语言一以贯之的表现出来，对他来说是最大的挑战。”这一晚，他做到了。

　　谢幕时，观众的掌声经久不息。观众陈女士表示，为了看懂这场演出，她提前做了功课，“这次的表演和舞台上丰富的色彩，就像从老画里流淌出来的。剧中恰到好处的留白，也给观众更多想象空间。”

　　记者 郑宝丽

　　摄影 记者 姚文生