清明的天津，风软云轻，草木萌动。人们在户外舒展筋骨，放风筝、荡秋千等传统游艺，让纸鸢载着思念与祈愿飞向天际，在秋千的起落间拥抱新生，于民俗的烟火气中读懂“慎终追远、乐生惜时”的生命智慧。

　　纸鸢载春

　　津门匠人

　　手作

　　扎糊绘放

　　御风而行

　　正是人间四月天，毗邻海河的富民公园里春光潋滟，百花争先，不少市民正沉浸于春色，游玩嬉戏。运动广场内，一边是柔软缓慢的太极拳队，另一边是热烈欢快的棍舞队，曲调不同却互不干扰，各自“舞”出生命的旋律。儿童游艺广场中，打滑梯、比赛攀登、坐跷跷板，小朋友们玩得欢快。其中，秋千是几位小朋友争先等待的游艺设施。带孙女来荡秋千的市民程桂兰说：“这个季节阳光好，特别适合带小朋友出来玩。而且，清明时节很多地方都有荡秋千的传统，让孩子多体验传统节日的过法，有助于她的身心成长。”

　　天津是历史悠久的风筝产地，清明也是天津人玩风筝的好时节。在鼓楼老街“风筝魏”的铺子里，几十只风筝挂满墙头，蝴蝶、金鱼、老鹰、蝙蝠等造型栩栩如生，各种动物均由国画笔法绘就，透着浓郁的津门韵味。作为北派风筝的代表，“风筝魏”的作品以“扎、糊、绘、放”四艺精湛著称。从选材到成型，一根竹篾要经劈、削、煨、烤，一张绢面需反复裱糊、手绘，再经户外试飞调试，方能成就一只可御风而行的风筝。“天津人玩风筝的传统古已有之。”“风筝魏”第五代传承人魏博文摩挲着风筝的竹骨说，“以前清明扫墓，人们会带着风筝到郊外。扫完墓，就在草地上放风筝，以此寄托对先人的思念。”魏博文介绍，天津风筝多以动物图案为主，吸收中国画、版画和杨柳青年画的优点，形成独特风格。清明时节使用的风筝通常会单独制作，在画工和用料方面会更讲究。一只风筝的制作从创意设计，到选料扎架，再进行彩绘糊面、试飞总装，总共八大工艺流程，至少8天时间才能完成。而风筝题材方面多源于老百姓的方言土语，如蝙蝠寓意“福”，鱼寓意“年年有余”，鹰寓意“鹏程万里”。“如今，清明节放风筝遥寄相思的人少了，但更多的人会在踏青时选上一只自己喜爱的风筝，和家人一同嬉戏娱乐。我们的风筝也在不断创新产品，符合百姓的新时代需求。”魏博文说。

　　一只纸鸢，一头牵着对先人的缅怀，一头牵着对生活的热爱。如今，魏博文常带着风筝走进校园、社区，教孩子们扎风筝、绘风筝，让他们在动手间感受民俗的温度，也懂得“放飞思念，更要珍惜当下”的道理。

　　秋千荡春

　　民俗专家

　　解码

　　游艺里的

　　生命哲思

　　“江上冰消岸草青，三三五五踏青行。”我国自古就有清明踏青这种节令性的民俗活动，其源泉是远古农耕祭祀的迎春习俗。踏青古时叫探春、寻春等，即为春日郊游，也称“踏春”。但清明的游艺，从来不是单纯的玩乐，而是中国人生命观的生动表达。天津民俗专家由国庆表示，清明兼具“祭祖”与“踏青”双重内涵，放风筝、荡秋千等活动，是古人“顺应天时、张扬生气”的智慧体现，更是他们平衡悲喜、疏导情绪的独特方式。

　　在民俗传统中，荡秋千是清明的“专属游戏”，明清时期甚至将清明定为“秋千节”，皇宫内苑、民间庭院皆架起秋千，女子、孩童嬉戏其间，成为春日盛景。“秋千的‘荡’，寓意着挣脱束缚、涤荡晦气。”由国庆解释道，“古人认为，冬日蛰伏的浊气需在春日舒展，荡秋千时身体随春风起落，既能活络筋骨，也象征着生活越来越好。如今公园、社区里的秋千，依旧是孩子们的最爱，这份快乐跨越千年，从未改变。”

　　放风筝的文化寓意更为深远。从古代的“木鸢”到如今的纸鸢，这一习俗承载着人们消灾祈福的朴素愿望。“古人会在风筝上写下灾祸、病痛，待风筝高飞后剪断牵线，任其随风而逝，寓意‘走出阴霾，迎来顺遂’。”由国庆说，“这些看似简单的举动，实则是一种心理疏导，让人们在缅怀逝者的同时，放下悲伤，以积极的心态拥抱生活。”他强调，清明游艺的核心，是“哀而不伤”——在追思中感悟生命的珍贵，在玩乐中舒展身心，实现“慎终追远”与“乐生惜时”的平衡。

　　天津的清明，因这些游艺活动而更具烟火气。五大道的春风里，斑斓的风筝与海棠共舞；社区的空地上，踢足球、荡秋千的身影，悄然复刻着古时的春日盛景；公园、庭院中，孩子们踏青扑蝶，笑声随风飘荡。这些活动早已超越民俗本身，成为一场生命教育——缅怀先人，是为了铭记来路；拥抱春天，是为了珍惜当下。纸鸢飞处，思念绵长；秋千荡时，生机盎然。天津人以最鲜活的方式，在清明的春光里，完成一场对生命的礼赞，让传统民俗在新时代绽放出温暖而蓬勃的力量。

　　记者 郑宝丽 李佳萌

　　制图 苑靖