2026年3月14日是音乐家王洛宾逝世30周年纪念日。两日来，由天津音乐学院举办的“纪念王洛宾系列活动”接连在泰安道5号原开滦矿务局大楼举行，活动设有“在那遥远的地方——纪念王洛宾教学专场音乐会”“大漠直歌——王洛宾学术研讨会”等环节，以歌声致敬和学术研讨的形式，纪念这位中国民族音乐的先行者。

　　歌声致敬永恒旋律

　　“在那遥远的地方，有位好姑娘……”“我的青春小鸟一去不回来……”悠扬的歌声穿过百年洋楼的穹顶，回荡在津城上空。

　　14日晚，天津音乐学院烛光合唱团上演的“纪念王洛宾教学专场音乐会”，选取了著名音乐采集者、传播人王洛宾原创和改编的歌曲，还有西北各民族的经典民歌，《在那遥远的地方》《花儿与少年》《半个月亮爬上来》《青春舞曲》《达坂城的姑娘》《阿拉木汗》等经典旋律纷纷唱响，引领听众从青海湖畔行至天山脚下，展现出一幅幅生动的西北音乐画卷。

　　本场音乐会的一大亮点，在于其“融会贯通”的学院派气象——现场的朗诵、手风琴、竹笛、琵琶、弦乐五重奏、小号、长号、打击乐的融入，构建了一个色彩斑斓、张力十足的音乐空间。中西乐器的对话、人声与器乐的共鸣，王泽南、张之远老师的加盟，进一步提升了音乐会的品质，整台教学音乐会展现了天津音乐学院师生的专业技艺与集体协作能力。

　　架起中西音乐桥梁的先行者

　　作为20世纪中国最具传奇色彩的音乐家之一，王洛宾一生深耕民族音乐，他的人生轨迹正是中国近现代音乐发展的生动缩影。

　　天津音乐学院院长王宏伟昨日表示：“在中国近现代音乐史坐标系中，王洛宾是架起民族与世界桥梁的音乐先行者。《沙漠之歌》《凯歌进新疆》等经典作品，传唱于抗日战争、解放战争、社会主义建设与改革开放各个历史时期，既饱含对美好情感的真挚咏叹，更蕴藏着深沉厚重的民族精神与家国情怀。”他认为，王洛宾的音乐遗产，核心特色在于实现了“传统”与“现代”的有机统一，既有民歌的质朴与鲜活，又具备了艺术歌曲的精致与严谨。

　　王宏伟同时表示，“版权问题”是此次举办研讨会不可回避的学术与法律议题，也是当下音乐界、学术界共同关注的焦点，“改编民歌的著作权归属启示我们，在学术研究中，应严谨区分原生民歌与改编创作；在公共传播中，更需在文化权益保护与文化传承传播之间寻求平衡。这需要学术界、法律界、文艺界持续对话、共同探索，以更好激发创作活力、守护文化根脉”。

　　快乐美学 穿越时空的共鸣

　　昨日，来自全国各地的多位著名音乐学家、音乐评论家、作曲家齐聚一堂，共同参与“大漠直歌——王洛宾学术研讨会”。专家学者围绕王洛宾音乐的遗产特色、传播路径及其在中国近现代音乐史中的定位与影响进行深度研讨，实现艺术实践与学术思考的共振。

　　中央音乐学院教授、中国音乐史学家梁茂春，对王洛宾进行过多次访谈，有丰富的口述史资料。研讨会上，他以亲历者的身份阐述了王洛宾音乐创作的四个历史阶段，及其艺术成就与时代意义。梁教授表示，王洛宾没有受过专业的作曲训练，全凭对民间音乐的敏锐感知与热情投入创作。他在青年时代毅然放弃赴欧留学计划，扎根西北采集改编民歌，之后依靠口传心授的方式，掀起近现代音乐史上首次新疆民歌热潮。梁茂春认为，王洛宾的音乐人生实现了对中国民族音乐素材的创造性转化，使作品超越时代，成为永恒的文化存在。

　　中国音乐学院教授谢嘉幸围绕“个体在场”这一核心概念，结合王洛宾的音乐实践，系统阐释了传统音乐如何通过亲历者的生命经验、情感记忆与转译型创作，实现代际传承与跨时代传播。谢嘉幸认为，传统音乐的表达不再是简单地再现既有材料，而是个体情感触发所引发的生命震动。他以王洛宾在金银滩草原与卓玛的故事为例，说明这份真实的情感体验，让传统声音获得了真实体温与持续动能，也赋予了传统音乐打动人心的力量。

　　王宏伟认为，研究王洛宾歌曲的传播，是读懂其艺术影响力的关键。王洛宾的作品之所以能“凡有华人处，皆有传唱”，在王宏伟看来得益于其独特而富有生命力的传播路径：“一是以旋律为桥、以情感为纽，实现汉语与维吾尔族、哈萨克族等多民族语言的灵动融通，让作品突破地域与语言界限，真正做到为人民抒写、为人民歌唱；二是先生一生历经坎坷，作品却始终明朗豁达、乐观向上。这种‘快乐美学’跨越时空，引发广泛共鸣。”

　　记者 王轶斐

　　摄影 记者 姚文生