“我听到‘振兴’，就特别高兴。希望通过此次‘戏剧振兴三年行动计划’的好机遇，把咱天津的评剧艺术，打造成更加响亮的‘津’字招牌。”这是著名评剧音乐大家贾宝琪在家中接受专访时的热切表达。他和夫人——评剧老艺术家孙桂荣，两位耄耋老人结合自身艺术生涯、舞台经验，为评剧的传承发展倾吐肺腑之言。

　　“我今年虚岁87了，一直没有离开评剧。”贾宝琪如是说。他是天津戏曲学校首批学员，就读评剧伴奏专业，后来进入天津评剧院，担任伴奏与音乐唱腔设计。在采访中，贾宝琪首先讲述了创作“天津大过门”的往事。

　　评剧《回杯记》是前辈老艺术家鲜灵霞的代表作之一，1981年鲜灵霞老师为孙桂荣复排此剧。鲜灵霞老师向贾宝琪表示，在第七场的核心演唱，似乎情绪上还可以再饱满一些。贾宝琪把原来“上前来拉住二哥的手”的唱词、唱腔，改成了“拉住二哥痛伤情”的评剧大口落子。

　　在音乐上，“我化用了河北梆子、天津时调的过门，又吃透了鲜灵霞老师的弦师郭少田的音乐。”贾宝琪说。他不仅仅创作出“天津大过门”，还在整个音乐布局上设计了“18个‘好’”，把原本平淡平铺、缺少起伏的唱腔，转化成有张有弛、高潮迭起的完整篇章，让人物情感彻底释放，“鲜灵霞老师看了我们的彩排非常兴奋，认为这是做出了一个很大的提高。”这也让这一版《回杯记》红遍大江南北，“天津大过门”也成为整个评剧音乐历史上的里程碑。

　　这样的创作思路也运用于和老艺术家小花玉兰的合作，结合她嗓音清脆甜美的特色，让唱腔更加丰富，甚至促进了其流派化的进程。

　　在贾宝琪看来，现在依旧可以是演员、乐队（唱腔设计）与导演一起，“对于传统戏、新编戏的人物、剧情再深度挖掘，让人物与剧目更加饱满、丰沛。”

　　《回杯记》是孙桂荣的代表性剧目之一，其中“穿衣”的拿手活，是1980年时，她专门去北京向豫剧大师陈素真学习其“巧穿衣”后，化用到评剧中。

　　在采访中，虚岁85的孙桂荣简单地演示了一下，几乎是在2秒的“小锣三锤”中完成“起势”“基础动作”“亮相”——掌握好尺寸还得漂亮。20世纪90年代，天津的一次送戏下乡活动中，剧团演了两出戏，老乡们都特别安静，晚上《回杯记》都演到第三场了，现场连观众抽烟的声音都听得见，直到王玉姐的扮演者孙桂荣亮出“穿衣”，台下观众反响是“爆发式”的。转天，老乡更是直接给演员们抬来了半扇猪和成筐的鸡蛋。

　　现在网络上，不少年轻人也因一些绝活的短视频，产生了对戏曲的兴趣。孙桂荣说，希望能趁这“振兴”的东风，挖掘整理评剧乃至戏曲中的绝技，将来或为剧情所用。

　　两位耄耋艺术家心中始终揣着一份滚烫的心愿，要让以鲜灵霞先生为代表、从天津这片沃土成长起来的评剧众多流派，立起来、传下去、火起来。他们期盼，这些带着深刻“津”字烙印的评剧艺术瑰宝，能呈现传承至今的百花齐放好景象。两位老人也由衷地希望，年轻人对艺术传承始终保有一份敬畏与坦诚。天津诸多经典评剧剧目，早已走向全国，成为各地院团的看家戏、拿手戏，天津评剧人也曾虚心向北京等优秀院团学习借鉴，吸纳精华、守正创新。他们提议，在今后的演出节目单中，能多一行真诚的标注、一段朴素的介绍，既向前辈艺术家致敬，也为观众留下一段清晰可感的艺术历史。

　　文/摄 记者 单炜炜

　　老照片由受访者提供