诗词大家、中华诗词学会顾问周笃文先生曾用“美慧精新”四字来评价天津诗人杨月春的诗词创作，我深以为然。早在多年前，她的《古韵新歌》就由天津大学出版社出版，内中近200首诗或词，全部采用古体诗词的形式，对仗工整，词牌准确，体现了作者较高的文学素养，是一本难得的诗词佳作。其后杨月春又有多部诗词作品面世，字里行间可见其内心多年来始终持守一方纯净、保有一份诗情。在我来看，与诗词界多数前辈同侪相比，杨月春的不同之处不在于她的“忙”，而恰恰在于她的“闲”。能于冗繁忙乱中觅得一份闲情，继而将其幻化成诗意，无疑说明她在诗词创作上有天赋，同时有坚持，更有自己的独到识悟，而这些都是诗人顺利进入创作、锤炼语言和形式、构思诗词情感和内容的基本前提。

　　注重细节是杨月春作品的一大特点。透过细节，可以挖掘出诗中所蕴含的丰沛情感。她还十分注意“意境”的营造，比如《雅聚》：“笔似春风绽树开，纸宣铺就兴开怀。挥毫不晓天将晚，画到梅时月正来。”诗歌字句的优美，最离不开这种真实、鲜明、生动的意境烘托，意境是诗中熔铸了作者思想感情的事物，杨月春在多数作品里皆运用自如、驾轻就熟。

　　有妙悟奇思是杨月春作品的又一特点。妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都比较注重启示和象喻，而且都追求言外之意。禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。宋代文论家严羽在《沧浪诗话》中言：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”杨月春作诗便常有妙悟之笔，比如这首《低调之美》：“高枝花易谢，春暮少新花。低处浓荫里，藏闲雅气佳。”寥寥数笔便营造出一种“空”“寂”“闲”的诗的意境。再如这首《醉钧瓷》：“柴炉千百度，冰火两重天。侠骨刚柔并，胭红衣袖间。”钧窑瓷器的色泽与灵动，仿佛映衬于我们眼前。

　　杨月春常把自己的作品谓之为“即兴诗词”。我倒以为，或许诗人的诗词歌赋，并非如他人所想的那样，皆是刻意而为之，而多少有点儿“无心插柳柳成荫”的成分在。但正因如此，她的许多作品中才透出一种不事声张且不事雕琢的质朴与素淡，就像她的作品《茶趣》：“瓷青杯似玉，壶紫水含烟。对饮无需话，秋窗透鸣蝉。”是不是有一种中国水墨绘画的空灵在！

　　杨月春的多数作品都有着偏纯情诗的特质。虽未必是反思警醒的洪钟大吕，但以精致素雅取胜，写实、直描配以隐喻、通感、错觉、暗示、意象、艺术变形等手法皆为诗人熟稔掌握。我注意到杨月春专门喜欢追求以平常语来抒发灵魂一瞬之间的感受，表达了当代普通人在生活、工作、恋爱、事业上的苦与乐，同时也蕴含了一种旷达、乐观与淡泊的人生感情。

　　相较于男性，女性写作往往更感性，更绰约，更本真，精神清洁度也更高。文体从来都不是最重要的，关键在于文体的驾驭者有着怎样与众不同的精神特质。杨月春所谓“即兴”的写作仿佛漫不经心、七零八落，实则读起来却近乎于刀刀见骨，杨月春亦随之而面影斑驳，悄然变身为一位单纯的多面人，时而精灵，时而丈夫；时而有如妙龄处子，时而有如百岁智者……像这首《伏天》：“乌云携雨落，高树燥蝉鸣。诗罢杯茶浅，心中风自生。”就颇有丈夫气。而像这首《赏秋》：“小园新雨后，果叶色均深。犹记别时语，秋时花照人。”又活脱一个于园中静思的小女子。

　　说到词格诗体，前人早有总结道：“要渺宜修”“其文小，其质轻，其径狭，其境隐”……这些创作条框，在杨月春的作品里都有遵循，也都形同虚设。杨月春乃旷达之人，俯仰天地，不拘一格，从她的字里行间，我听到的是飞扬的笑语，嗅到的是满园的花香。