走进天津歌舞剧院排练厅，演员张艳刚完成一段津派原创舞剧《青·润》的群舞，额角的汗顺着下颌滴落，这已经不知道是今天第几遍打磨了。

　　“抱上宣纸， 

　　我才知道自己是谁”

　　张艳在剧中饰演年画上的仕女。为了演好这个角色，她到天津杨柳青木版年画博物馆采风，在网上搜集杨柳青年画反复观看。“以前觉得杨柳青年画就是把纸放在木版上拓印，去了才知道，工序很复杂。”她回忆道，“一个颜色一块版，一层一层往上套印，稍微有一点虚影就废掉了。”

　　最让她受触动的是剧组从杨柳青拿来了作废的宣纸用于舞台表演，还把年画匠人起画时用的竹片变为簪子，插在女演员头上。“一开始觉得不好拿捏角色的内核，抱上宣纸、插上竹片簪子之后，就感觉又回到了采风时，能看到工匠们工作时的样子。”张艳说，“再表演，我感觉自己就是那个仕女，就是画里的人。”

　　对张艳而言，这部剧还有一个挑战，是和小演员配合。“小演员都是6岁至10岁的孩子，很活跃，指导要非常具象精准。”因此，她每天的排练强度很大，上午十点至下午五点要与成年演员一起排练，下午五点半要给小演员排练，回家都晚上九点半了。“距离正式演出越来越近，现在基本六日也无休。”张艳说着，下意识按了按膝盖，“膝盖、腰、脚踝，旧伤一直在。但戴上护膝、绑一绑，接着跳。”

　　“不将就，不敷衍”

　　这部曾亮相2025年夏季达沃斯论坛的沉浸式舞剧《青·润》，即将迎来全新升级版演出，从小剧场搬上中剧场舞台。

　　推广天津的非遗是今年舞蹈创作的核心命题，这次选定的是杨柳青木版年画。《青·润》总导演刘婵直言：“真正扎进去才知道，杨柳青年画根本不是我们想象中那么简单。”从2025年10月起至今，她带着团队往返于杨柳青，“数不清去了多少次，一有灵感或疑问就往那儿跑。”

　　作品聚焦杨柳青木版年画“刻版”技艺，用匠人和梨木的双线叙事，循着刻版从无到有的生命轨迹层层铺展。“采风时，版库里的每一张刻版都承载着岁月，匠人刻下的每一刀都有心灵诉说。”刘婵说，“木版和人的这种世代传承，就是这个剧的核心。”

　　除了揣摩舞蹈语言，舞美团队也在下功夫。“杨柳青年画有着极其丰富的题材和色彩，这在舞美中都有表现。”刘婵表示，舞台上用的木版都是舞美师傅在没有空调的闷热空间里，把刻版按1∶1放大还原的，非常精美。“我们不动都热，他们还要用电热工具。”刘婵说，“这种坚持，就是不想将就。”

　　这份不将就，从真实的宣纸道具、反复的采风打磨，到女演员头上的竹片发簪、每一个动作细节，贯穿始终。“我们希望更多人走进剧场，了解杨柳青年画不只有‘娃娃抱鱼’，还有那么多美的、值得被看见的东西。”刘婵说。

　　8月22日，大幕即将拉开。那些被汗水浸透的日子，终将绽放成一场跨越时空的对话。

　　文/摄 记者 郑宝丽