在我的印象中，1949年前后，塘沽的解放市场、鸿兴池澡堂、东沽戏楼等地方，有很多古典戏法艺人“撂地儿”卖艺。津派古典戏法注重口彩相连，所谓口彩就好比现在的单口相声，如果是两个人使口彩那就是对口相声。一边说一边表演，而且有包袱，有垫话儿，边说边变，与观众互动。时而“贯口”妙语频出，亲切幽默，自然天成，这就彰显出津派戏法独特的绝活儿。当时很多相声艺人，都会一些戏法或口技。

　　小时候，我经常跑去塘沽解放市场、东沽戏楼等地，观看古典戏法的表演。其中最爱看的戏法有《金玉满堂》，演员大多身着肥硕的传统大褂，表演时以褂单遮盖，瞬间可从身上变出宫灯一对、玻璃鱼缸一口(内有带水的活金鱼)，还有冒着烟火的火盆、鸽子、鸟类、花草、衣帽、雨伞等，变出来的东西一样一样铺满台上，给人留下深刻印象。

　　古典戏法讲究“捆、绑、藏、掖、撕、携、摘、解”八大技巧。古典戏法长期活跃于市井，艺人“撂地儿”时四周围满了观众，戏法表演可以四面围观，无疑就增加了表演难度。旧时，有一种迷信说法，变戏法的人在大年三十都要去坟地守夜，烧香摆供，念咒语，平时“撂地儿”还必须临近水渠壕沟地段，否则，戏法不灵。今天看来，这些传说都是为了增加戏法神秘感的噱头。

　　1950年，我在塘沽影院看过一场古典戏法。表演者在吸引观众转移注意力的同时，进行“偷手”，把观众身上的东西一一“变”到舞台上，等表演结束再让观众上台认领。每次到了这个环节，观众都喝彩不断，掌声不停。那时，我正在塘沽津宁中学读书，学校旁边就是塘沽市场。有一次，我曾经询问一位被称为“老刘”的戏法表演者，他说，古典戏法的表演最注重火候。那时的表演者与观众之间距离很近，观众几乎能看到表演者的一切，甚至后边都会站着人。所以，古典戏法中的口彩很重要，关键就在口和手的相互配合、掩护及弥补。