意外发现“电子掐丝”的可能性

　　“最开始接触3D打印机，是想用它做建筑模型。”周平说。很快他发现，这个想法并不理想——机器太小，模型太大，拆成零件组装反而更繁琐。直到有一天，他盯着打印机工作时突然发现：3D打印特别像用一支画笔在画画，一层一层走线、叠加。他尝试用3D打印“画”了一些图案发到小红书上，有网友评论：“你这东西跟掐丝珐琅很像啊！”

　　这个偶然的提醒，让他看到了一个全新的可能性：用3D打印替代传统掐丝工艺中最耗时、最考验技术的环节。经过反复测试，他将打印高度设置为1毫米，结合后期手工填色，效果出奇地好。“传统掐丝一个多小时连丝都掐不完，我们十几分钟就能打印出来。”

　　这个发现让周平意识到，建筑师的专业积累在这里派上了用场。“建模能力、空间想象力，这些技能对3D打印来说是降维打击。建筑是很复杂的，转到平面画上之后反而更容易了。”周平笑着说。

　　打开非遗体验新市场

　　传统掐丝珐琅体验活动长期面临一个尴尬：一个半小时的活动，参与者连丝都掐不完，更别说完成作品。“一般小孩、老人操作不了。”周平说。而用3D打印提前完成掐丝工序，参与者直接上手填色，一小时内就能拿到完整作品，体验感和成就感大幅提升。更重要的是成本的断崖式下降。传统手工掐丝一个小件光人工费就要上百元，而3D打印耗材成本仅需几分钱。“像这种直径10厘米的小杯垫，我们零售只要十几块钱一片。”周平算了一笔账：一台2000元的家用打印机，22台机器同时运转，一天能出五六百件小产品。

　　个性化定制成为另一大优势。企业年会需要带有公司logo的文创品，传统方式要找非遗老师手工掐丝，几十份几百份下来“比较麻烦，成本也高”。而周平的做法是：客户提供图案，建模打印，批量生产。“你想做一个也可以，做100个也可以，小规模、速度快、门槛低。”

　　构建一个“小而美”的产业链

　　去年一整年，奇艺灵感都在做线上业务，周平因此积累了大量的图案图库，小红书账号也有2.5万粉丝。如今，他正将这些线上资源“转化”到线下——工作室旁边新开辟的空间，将用于儿童和成人的体验课、启蒙课以及机器的使用培训。

　　不仅如此，他还希望通过线下空间挖掘和培养讲师。“有的人希望从事这个行业，但找不到入门途径。我们可以提供一些就业方向。”他计划让这些讲师外出做文化活动，等他们熟练掌握技能后，还能承接工作室的成品订单。

　　周平与客户的关系也形成了一种独特的循环。“最开始他是我的甲方，在我这儿订东西。后来我们接到订单，会介绍给他们，我们变成了他的甲方。一来二去，大家有了很好的基础，形成深度合作。”

　　不想丢掉手工艺的“温度”

　　“非遗产品很难标准化。不同的人做出来东西不一样，即便同一个人不同状态下做出来的也不一样。珐琅点彩里会有人工误差，而这种误差恰恰是手工艺的魅力。”周平说，他也尝试过用塑料丝直接打印粉彩效果，“但效果不太好，我们不想放弃手工这部分。”

　　在周平看来，3D打印和手工填色的结合，恰恰是一种平衡——用科技解决效率和门槛问题，把最需要手感、审美和温度的部分留给人。“我们是双向传播，既讲掐丝珐琅的非遗故事，也讲3D打印的科技原理。小朋友们来体验，既了解了传统文化，也学习了现代技术。”

　　聊到技术趋势，周平的眼中闪着光。“AI可以很简单地把图片生成模型，然后模型就可以通过3D打印直接实现。未来工作流肯定会越来越完善。”他提到目前比较流行的全彩打印技术，能一次成型制作小手办玩偶。“6厘米高的手办成本要两三百元，但价格慢慢会降下来。”技术普及带来的成本下降，是他对未来的信心来源之一，技术只是工具。“我们将来还是想以体验为主。像现在拼豆那么火，现象级的，背后反映的是大家需要解压、需要疗愈，更需要社交属性。拼豆肯定会过时，过时之后，就会有新的内容补充进来，换着花样来。”

　　新赛道上看到更多机会

　　周平坦言，在天津，像他们这样的工作室还比较少。“去年一整年我们都是做线上业务，全国各地都有客户。”他也看到了天津的机会——许多景区缺乏有特色的文创，市面上多是冰箱贴、钥匙链这类通货。“其实文创产品应该更丰富一点。”

　　周平利用自己的建筑学背景，开发了一些天津地标主题的模型，比如“天津之眼”、天塔、五大道，做成微缩模型或手机壳，作为城市伴手礼。“这是我比较擅长的，形成电子文件之后可以循环利用，也比较方便。”

　　从建筑设计院到3D打印创客中心，周平的转型看似跨界，实则有一条清晰的脉络：建筑师的空间思维、建模能力、设计素养，都在这条新赛道上找到了用武之地。

　　目前，周平正在用他的方式证明：传统非遗与现代科技的结合，不只是“降本增效”的商业逻辑，更是一种文化传播的新可能。

　　文/摄 记者 张晨