由巴金经典文学作品改编，天津人艺创排的话剧《家》，将于9月11日在人艺实验剧场开启9场演出。剧目聚焦封建大家族中人物的挣扎与人性扭曲，以忠于天津人艺此前版本的剧情，和全新的舞美意象打造新版《家》的艺术氛围。日前，该剧举行了媒体场演出，导演温丽琴与媒体分享了创作心得。

　　天津人艺赓续70年经典

　　话剧《家》改编自巴金经典著作，经曹禺精心改编打磨，是中国文学改编戏剧的标杆之作。曹禺凭借成熟的戏剧理念，突破小说叙事局限，对原作内容进行创造性重构，成为经典名著戏剧化改编的典范。

　　天津人艺与《家》有着70载深厚渊源。1956年，人艺首次将曹禺改编版《家》搬上舞台。2001年，剧院知名编剧、导演许瑞生再度改编复刻经典，他曾坦言，“名著是一座开采不尽的矿山”。

　　时隔25年，天津人艺再度重启经典创排工作，由文华表演奖、梅花奖获得者温丽琴担任导演。温丽琴曾参演上一版本的《家》，拥有扎实的创排经验。区别于以往以觉新命运为核心的叙事模式，本次新版《家》创新性以女性视角切入，采用“两男八女”的人物架构，聚焦封建礼教对女性心灵的压迫与人性的摧残，深度挖掘时代背景下女性个体的悲剧命运。同时剧组运用当代舞美手法，打造极简中式舞台，贴合原著独有的诗画意境。

　　新版以古韵留白时代思考

　　话剧《家》的媒体场演出中，充分发挥了小剧场话剧的特质，无论是开场的小丑表演，还是临近尾声的葬礼，都以沉浸式的舞美和表演拉近与观众的距离。

　　导演温丽琴分享了新版《家》的创作理念、舞美巧思与创排初心。她表示：“本次创作摒弃了直白说教的表达方式，作品整体保留了许导演的版本，在内涵表达方面，更关注人物内在情感与现实处境之间的张力，希望通过克制的叙事和细节的铺陈，让观众在故事里看到普通人的选择与坚持。”在她看来，“经典重排不应固化答案，要把问题留给观众，在观看之后仍能延续思考。”

　　舞美设计是新版《家》的核心亮点，主创团队以传世古画为灵感搭建舞台氛围。温丽琴介绍：“家族群像参考《韩熙载夜宴图》，就是想呈现高家过去的辉煌、曾经的繁荣。”而《骷髅幻戏图》的巧妙运用，赋予剧目深层悲剧内核，她坦言：“我当时看到这画，一下就触动了我，感觉就是为这部戏写的，契合家族繁华落尽、命运被牵引的宿命感。”为兼顾艺术呈现与版权规范，团队对古画采取去色、局部截取、抽象化处理等方式，保留古典神韵的同时贴合舞台叙事。

　　此次创排，主创团队克服工期紧张、硬件有限等多重困难，全力打磨细节，力求以全新姿态演绎经典。

　　记者 王轶斐

　　摄影 记者 姚文生