在日前闭幕的2026天津音乐节上，原创交响组曲《向海-天津》压轴登场，收获了津城观众的如潮掌声。这部由著名作曲家邹野酝酿近40载、耗时一年打磨的史诗之作，贯通百年津沽文脉与当下滨海新貌，让全场观众在乐声中读懂天津。

　　在演出之前，作曲家邹野接受记者采访，讲述了作品背后的沉淀，以及自己几十年来的天津音乐情结。

　　久藏心底的津城交响曲

　　国家一级作曲家邹野，数十年来为《过年》《云水谣》《闯关东》《跨过鸭绿江》等近400部（集）影视剧创作配乐，拥有众多观众耳熟能详的作品。“我来自武汉，但我对天津有情怀，有敬畏，这种累积要从近40年说起。”邹野说。

　　邹野回忆，初次来天津是1991年：“那时候我和剧组来天津拍摄电影《红房子》。电影是在五大道拍的，当时我不知道五大道，只能算是初识天津。”此后数十年，邹野持续参与了很多天津题材影视、戏剧创作，在触摸城市往事、品读津门人物的过程中，对天津生出深厚敬畏与深情。“我一直在观察、感受这座城市。《向海-天津》是一部委约作品，我特别感谢天津歌舞剧院，也感谢李飚指挥的推荐，能让我全身心地创作一部有关天津的作品。我想，正是有这数十年的积淀，今天落笔创作，才有了足够的深度与思考。”

　　为写好这部为津城立传的作品，邹野查阅海量史料，多次独自走访杨柳青、大沽口等地，沉浸式触摸城市肌理，让真实的土地感悟、厚重的历史记忆，成为音符与旋律的动力。

　　一声响锣定格张伯苓怒火

　　在天津音乐节闭幕式前，天津歌舞剧院的艺术家夜以继日地紧张排练。记者前往探班那天，邹野“躲”在排练厅的角落，安静地看着李飚指挥带领乐团联排。在进行到《向海-天津》的第二乐章《历史坐标》时，邹野忽然站了起来，他面对乐队边比画边说：“‘咣’这声锣一定要出来！它代表了张伯苓的愤怒，代表了他内心的吼声。”

　　这一乐章沉缓厚重，以乐声铺展天津近代风雨征程，囊括大沽口烽烟、五大道百年风云、严复《天演论》思想启蒙、范旭东实业救国等诸多历史篇章，而张伯苓的风骨与悲愤，是贯穿乐章最震撼人心的精神力量，也是邹野感触最深的一幕。邹野说，日军侵华时期蓄意轰炸南开，意在摧毁中国文脉、摧毁民族精神。“目睹图书馆被毁、校园的千疮百孔，张伯苓没有高声呐喊，但他有直击人心的满腔怒火与民族气节。”为还原这份无声却震彻山河的悲愤，邹野在长达一小时的整部作品中，只为这一段情节设计唯一一声重锣。

　　这一声锣声的取舍，让他反复删改，也十分纠结：“这面大锣搬运困难，舞台操作比较繁琐，我无数次删掉又加回。最后还是觉得应该有，因为张伯苓的愤怒不是嘶吼，是痛惜文脉断绝、忧心民族危亡的心底惊雷，千言万语，都不及这一声锣声震撼。”

　　在排练场，悲怆的锣声穿云裂帛般响起，乐队默契配合终于将这一章完美演奏完毕时，邹野高兴地举起双手，为演奏家们由衷点赞：“天津歌舞剧院太棒了！”

　　大沽口读懂天津向海新生

　　如果说张伯苓的锣声让邹野读懂天津的百年风骨与苦难坚守，那么伫立海边港口，则让他读懂天津的向海重生与时代荣光，这也成为第四乐章《向海而兴》的创作内核。

　　“我之前特意自驾前往滨海新区住了两天，我觉得创作这部作品，就应该感受天津、感受海。”邹野说，百年前国门洞开，外敌从海上入侵，有海无权、有港无势，曾经大海带给天津的是战火与创伤。“我那次在大沽口抚摸着铁炮，眺望天津港，真的非常自豪。”这是由古至今，天津之海带给人的强烈冲击，“百年沧桑巨变，曾经伤害我们的大海，如今成为中国对外开放的窗口，这么先进智能化的港口就在中国，就在天津！我们的天津是真正守住了海、拥抱了海！”

　　这份跨越百年的沧桑与新生，被邹野尽数写入终章乐章。层层递进的恢宏号角、婉转灵动的生态旋律、昂扬奋进的时代节奏交织，既回望民族苦难记忆，也礼赞新时代中国的崛起底气，让作品跳出一城的叙事，承载起家国的情怀。

　　在邹野看来，交响组曲《向海-天津》不只是他和天津的一个音乐约定，更是他对天津时代缩影的音乐注解。“虽然我的心态是‘丑媳妇见公婆’，但还是希望有更多天津人听到它。”他期待这部沉淀近40年情愫的作品，能够扎根津沽，让更多人通过交响之声读懂天津的历史，看到一个城市的坚守、包容与奋进，让面朝大海的乐曲，成为天津新的音乐名片。

　　文/摄 记者 王轶斐

　　主图由天津歌舞剧院提供