今天，是天津市评剧白派剧团成立16周年的日子。昨日上午，全团拍摄了一张“全家福”，用最简单的方式为剧团庆生。为什么会有这样一个以流派命名的院团？16年来，有哪些令人难忘的瞬间？被一一串联起来的故事背后，是一群天津戏曲人的坚守与开拓。

　　一个名字 因为“根”在天津

　　有一张16年前的合影，定格了白派剧团建团初期全体演职员的青春风采。今年90岁高龄的编剧赵德明自豪地说：“白派团至今仍是‘全国唯一一个以流派命名的戏曲院团’。”

　　赵德明介绍，白派创始人从第一代白玉霜到第二代传人小白玉霜，都是在天津发轫、成长的。天津既是白派的基地，也是白派的诞生地。但白派“好听不好学”，传承迫在眉睫。“成立专业院团，就需要一位唱白派的演员来‘领衔’。”赵德明说，当时白派演员王冠丽作为“后起之秀”，不仅具备传承白派艺术的资历与优势，而且同样是从天津成长起来的。“因人设戏、因人设团”，白派团就这样在天津诞生。虽以白派为名，但剧团始终坚持多流派百花齐放，这个曾经名不见经传的团体，一跃成为令人刮目相看的国家重点艺术院团。

　　一台空调 不畏艰苦的回忆

　　建团之初，全团在中国大戏院“安营扎寨”。团长王冠丽记忆犹新：“借的是中国大戏院前楼顶楼的一间仓库，简陋、狭窄。刚入夏就酷热难当。”

　　赵德明回忆，演员们一进屋就冒汗。但全团毫无怨言，全身心投入《珍珠衫》《金沙江畔》等剧目的排练，一场戏下来，衣衫湿透，竟能拧出水。后来在相关领导的关怀下，“蒸笼”般的阁楼里装上了空调，舒适的环境让大家干劲更足。此后，剧团外出演出、拍摄电影时也遇到过种种困难，老团员就打趣说：“想想最初阁楼里的那台空调，就像《金沙江畔》里的‘小酸枣’。”正是这份上下一心、不畏艰苦的精神，使剧团逐渐成长为一支戏曲劲旅。

　　一捧热泪 戏中有情打破国界

　　16年间，白派团推出了50余部剧目。若论“印象最深刻的”，王冠丽与赵德明不约而同地提到了《海棠红》。

　　这是一部“抢救”回来的经典。1936年，白玉霜曾拍摄过同名电影，讲述旧时评剧艺人的悲惨遭遇。此剧失传半个多世纪，资料严重缺失，复排难度极大。当剧本重新编排、绝迹剧目重见天日时，所有人都激动不已。剧中“赴大帅府唱堂会”一场采用“戏中戏”，王冠丽师承鼓曲大师骆玉笙，剧中融入了骆派京韵《丑末寅初》、老白派《马寡妇开店》以及上世纪30年代的流行歌曲。

　　青年演员虽未经历过旧社会，却被前辈艺人的遭遇深深震撼。王冠丽说：“大家是用真情在投入角色。”《海棠红》还被拍成电影、电视剧，赵德明介绍：“在国外电影节展映时，很多外国朋友通过艺人的命运起伏，感受到了中国人的坚韧与仁厚，不少外国观众感动落泪。”在王冠丽看来，这不仅是对白派艺术的褒奖，也是对中华传统美德最好的诠释。

　　一支水笔 助力新人成长

　　今年，白派团推出了新戏《宇宙锋》。赵德明完成剧本后，主演、青年演员张珊提出，部分段落可以进一步抒发内心情感。赵德明当即拿出一支新水笔，说：“我再琢磨琢磨，添几句唱词。”一经排练，情感更加饱满动人。

　　赵德明堪称白派团的“一支笔”。由于习惯和年龄原因，他几乎所有的剧本、文稿均采用手写。夜深人静时，他挑灯创作，笔下流淌出精彩的情节与优美的唱腔。“估计用了几百支笔，写了几十万字。”赵德明说，大力培养青年演员，就要用笔墨助力他们发挥所长、绽放光彩。

　　16年，恰是“正青春”。白派团好戏连台，雅韵悠长，这一群人，始终怀揣着对曲艺的热爱。

　　记者 单炜炜 摄影 刘臻